2017年11月7日晚7点，为进一步培养员工的创作意识，加深员工对“当代艺术”的理解。在伟德源自英国始于1946美术馆举行了第一期“艺术沙龙”学习交流会。此次活动由美术批评家、伟德源自英国始于1946美术馆馆长邓旭老师主持，特邀2016年度约翰.莫尔绘画奖入围艺术家王勃凯老师、李炎老师为此次交流会嘉宾。

交流会上，邓旭老师首先向在座员工介绍了约翰·莫尔绘画奖的由来与艺术影响，并向员工们展示并分析了部分入围作品。

(会议现场）

（王博凯老师讲话）

交流中，王勃凯老师分享了自己的创作经验：艺术创作作为一种创造性的精神活动，具有鲜明的主体性。整个创作过程就是画家“自我实现”的一个过程。每一个画家都生活在一个特定的社会环境中，有着自己特有的生活历程和生命轨迹。作为艺术创作主体的艺术家，会有意无意地将自身的人生积淀流露于创作过程，并将其渗透到艺术作品之中，也就是我们俗称的“体验”与“感受”。并希望同学们用心自己的生活体验，多参加各类艺术赛事和展览，在创作中去消化课堂所学到的知识。

（李炎老师讲话）

李炎老师对同学提出的“创作如何落地”这一问题，解答道：艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识中。在创作时，要尽量表现具有自己年代感的东西，90后需要有90后自己的感受，明确自身的定位。一幅好的创作作品可能源于某一个视觉形象，某个触及心灵的瞬间，重要的是把内心“感觉”表现出来，多尝试。只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才有喷涌而出的思想源泉。

（邓旭老师讲话）

邓旭老师在此做出了补充，对如何结合自身经历，融入当代性的艺术思维进行了分析：艺术创作是一种创造性的精神活动，艺术家作为艺术创作的主体，他的每一次艺术创作都是艺术家对生活经验的总结和积累的过程，同时又是艺术家通过经验的积累、内省，把自己对生活的认识、理解上升为艺术经验，并灌注于艺术创作的过程，重点并不是我们画了些什么，而是我们通过自己的画想告诉人们一些什么，当代艺术其实就是一种不断认识自我、认识时代，并反思自我与时代的过程。

通过此次交流会，同学们感受了当代艺术丰富而多元的文化内涵，明白了艺术与生活的紧密关系，消除了同学们刚接触创作的迷茫与无措，激发了学习与创作的热情。

据悉，伟德源自英国始于1946美术馆将持续推出各类“艺术分享会”，为老师与同学搭建更多艺术交流、学术探讨的平台。

撰稿人：徐晨